CLEPSYDRA – In Other Sunsets (MPRecords): formado no ano de 2002 pelos amigos Fabio Di Gialluca e Danilo Ricci, cantor/guitarrista e baterista, respectivamente, que, depois de experimentar uma infinidade de baixistas, fecharam a formação com Luca Trifoni, a música deste power trio italiano é uma mistura de rock progressivo com psicodelia, inspirado por bandas como Pink Floyd, Cream e Budgie. Inclusive o trio começou como banda tributo ao Cream e ao Jimi Hendrix Experience, percorrendo o circuito de shows e concertos do país, para depois decidirem compor canções originais. O grupo passou então a perseguir o objetivo de gravar um disco e começou a realizar sessões de gravação, onde o trio adquiriu experiência de estúdio e poliu sua técnica cultivando uma sonoridade própria. Depois de gravar algumas demos e EPs, em 2007 finalmente lançaram o álbum de estréia (“Second Era of Stonehenge”), pela M.P. & Records. Fortemente influenciados pelo Floyd de Syd Barrett e o improviso de um Grateful Dead de Jerry Garcia, o Clepsydra costuma adicionar à trinca guitarra, baixo e bateria o uso do Hammond B4, sintetizadores, violino e até metais. Para o segundo álbum, lançado em 2009, o grupo investe ainda mais nesta mistura. Em “Open Your Eyes”, a faixa que abre o novo disco, o trio destila o melhor estilo floydiano, emendando com “Clouds”, duas com ótimo trabalho de guitarra e uso do bom e velho efeito “wah-wah” consagrado por David Gilmour. Por falar nisso, Fabio é o grande destaque do álbum “In Other Sunsets”, com a guitarra percorrendo inclusive o jazz em “Acid Moon” e, lembrando as raízes, Jimi Hendrix em “Tabasco at Sunrise”. A melhor faixa de “In Other Sunsets” é justamente instrumental (ou quase) e a mais longa: “Lost in the Universe”. O vocal definitivamente não é o forte do Clepsydra e, sendo assim, a reduzida letra da canção abre o espaço para o virtuosismo e a viagem elétrica da banda. Outros destaques, na mais de uma hora de duração, são “Albuquerque”, “Exotica” e “Last Night On Vega”, todos blues de primeira. O saldo final é bastante positivo, mas se percebe claramente que a banda pode alçar vôos ainda maiores. Vale a pena conferir.

MACROMARCO (Marco Grieco) – Il Pianeta Degli Uomni Liberi (AMS – Vinyl Magic): Marco Grieco é um multiinstrumentista respeitado na Itália, e também um escritor de sucesso. Famoso pelo musical “Odissea” de alguns anos atrás, Grieco retorna à sua paixão pela música com mais um disco com aspirações literárias nos moldes da ópera-rock – grandes orquestrações, texto elaborado, narração, presença de atores, instrumentos de rock etc. O talento de Marco produziu, guardada devidas proporções, uma obra de genialidade erudita e pop a altura de um “The Wall” do Pink Floyd, ou um “Tommy” do The Who. A música lembra a delicadeza sinfônica arrojada do Genesis e dos amigos do Premiata Forneria Marconi, pontuado por belos vocais, um rol de solos elaborados de guitarra, sintetizadores na medida, enfim, um trabalho inspirado, transitando entre o rock (progressivo em muitos momentos) e o pop de excelente qualidade. O que mais fascina, e impressiona do começo ao fim, é que tudo (absolutamente tudo!) foi composto, arranjado, produzido e tocado por Marco (à exceção de alguns vocais femininos, cortesia de Alfina Scorza). A estória é um drama existencial bem construído, sensível e mesmo emocionante. O resultado, sofisticado, é genial em diversos momentos. Para a turma do progressivo, os solos de teclados lembram os de Tony Banks com muito do tempero de Flavio Premoli. A guitarra percorre todo o álbum, e não é necessário dizer, fácil de presumir, que é influenciado por Steve Hackett, e por que não (?) por Rodolfo Maltese do Banco. Os demais instrumentos também são muito bem tocados – o que não é muito comum neste tipo de projeto, vide primeiro LP de Paul McCartney. Sob alcunha de MacroMarco, o CD é distribuído pela BTF em seu famoso formato réplica de LP, o que ainda confere mais charme ao lançamento. O livreto traz as letras em versão bilíngüe – italiano, como é cantado, e em inglês. “Il Pianeta Degli Uomini Liberi” traz ao todo 12 faixas com destaque para a excelente abertura com “Via col vento”, com um solo de guitarra acachapante, a delicada “Vado lontano”, a floydiana “Zapping” e as genesianas “Ancora sul fuoco?” e “La mia isola”, ambas com estonteantes solos de teclado. Um disco para entrar direto para a história do progressivo italiano. Discoteca básica. Para mais informações, visite www.marcogrieco.it.

PENSIERO NOMADE – Per Questi e Altri Naufragi (AMS – Vinyl Magic): Pensiero Nomade é o nome do projeto de Salvo Lazzara, guitarrista, baixista e contrabaixista, que também responde pelas programações digitais, em um disco de estréia que mistura com sensibilidade ímpar influências de jazz, folk, rock e pop dentro de um formato acústico, diria até alternativo, na linguagem moderna do “electro wave”, que com certeza agradará os amantes de um progressivo com sotaque de vanguarda. Lembra em muito o estilo que foi desenvolvido e consagrado pelo famoso selo de jazz ECM, apontado pelo próprio Salvo como uma orientação preciosa. Lazzara, até o momento, era mais conhecido pelo trabalho com a banda Germinale, que ajudou a fundar, e que entre os anos de 1994 e 2005 chegou a lançar quatro discos, antes de decretar a dissolução no ano passado. Considerado um dos principais nomes da renascença do progressivo italiano, o Germinale deixará saudades, mas boa parte da criatividade se mantém intacta no trabalho de Salvo. Juntando-se à tradição vanguardista e experimental de Mick Karn e Steve Jansen, na mistura delicada e inflamável de eletro e acústico, o álbum “Per Questi e Altri Naufragi” é um passeio por paisagens sonoras melancólicas, intimistas, reflexivas, por vezes oníricas. É fácil detectar a influência mediterrânica e a sensibilidade pastoral nas 12 faixas do disco. A aparente simplicidade das composições revela atmosferas complexas, criadas por camadas e camadas de efeitos sonoros, construídos metodicamente e genialmente pela guitarra e baixo. Pode-se apontar também a presença da audição do Oregon, Embryo e do compatriota Mauro Pagani na algibeira sônica de Salvo Lazzara. Faixas como “Di pioggia alla finestra”, “Tra le voci”, “Malarosa”, “Merzouga”, “La linea del tempo”, “Novembre, forse”, “Incerta simmetria” e “Una goccia” estão entre os destaques. O aparente minimalismo não deve afastar os fãs de progressivo, principalmente os apreciadores de Anthony Phillips, uma boa referência. Enfim, Lazzara criou um trabalho delicado, virtuoso e fascinante que merece ser conhecido. Discoteca básica do gênero.